Categorieën
nieuws

Jane Austens salon

Jane Austens salon

Bezoek een uniek concert in onze salon

Waan je terug in de tijd met Jane Austens salon van zangeres Charlotte Houberg en pianiste Heleen Vegter. We kennen allemaal de scenes uit films als Pride & Prejudice of Emma waar iedereen bij elkaar zat in de ‘salon’ en muziek maakte, praatte, danste of discussieerde. In de 18e eeuw was de salon een belangrijke ontmoetingsplek in de samenleving. Men kon elkaar informeel ontmoeten en er konden dingen besproken worden die in het openbaar geen pas hadden. 

In Jane Austens salon roepen Charlotte en Heleen met brieffragmenten de sferen op uit die tijd. Er klinkt muziek van Jane Austens persoonlijke favorieten Mozart en Haydn, maar ook van de vrouwelijke saloncomponistes die furore maakten ondanks het feit dat vrouwen niet professioneel aan de slag mochten. Hlene de Montgeroult, Maria Szymanowska en als kleine blik vooruit de muziek van Fanny Hensel, zus van de beroemde componist Mendelssohn, die ook haar muziek heeft kunnen verspreiden dankzij het bestaan van deze salons. 

23 april Huis Zonnebeek 13.30 inloop met koffie/thee 14.00 concert – reserveren via contactformulier onderaan deze pagina.

29 april Fulcotheater IJsselstein 19.00, met aansluitend de film Emma

7 mei Huis Singraven 14.30 inloop met koffie/thee 15.00 concert reserveren via beheerder@singraven.nl

 
Fotocredit Masha Bakker
Categorieën
nieuws projecten

Reframing HERstory

Reframing HERstory

2023 staat in het teken van de herdenking van de slavernij en het reframen van de verhalen die ook in de huidige samenleving nog voelbare sporen hebben nagelaten. De Arnhemse Reframing HERstory Art Foundation draagt onder leiding van artistiek leider Farida Nabibaks bij aan het zichtbaar maken van die effecten en werpt een licht op het koloniale en slavernijverleden van Gelderland. Het doet dat door multidisciplinaire theatervoorstellingen te produceren, educatieve projecten aan te bieden, en interactieve lezingen, workshops en andere kunstzinnige activiteiten te organiseren. Want juist kunst kan helpen om inzichtelijk te maken welke uitwerking het verleden heeft op het heden, waardoor je de blik op de toekomst kunt richten en kunt werken aan het helen van oude wonden.

Sinds de zomer van 2022 is Heleen Vegter als muzikaal adviseur betrokken bij het project Schitterende Schaduw: een drieluik van muziek- en danstheatervoorstellingen waarin niet eerder vertelde verhalen over het koloniale verleden van Gelderland een plek krijgen en ruimte is voor dialoog. Onze hedendaagse werkelijkheid krijgt daarmee een spiegel voorgehouden. Ook de muziek die klinkt is een mix van oud en nieuw: klassiek, nieuw gecomponeerde werken en Surinaamse liederen die ontstonden ten tijde van de slavernij. In het voorjaar van 2023 zal het derde deel van het drieluik in première gaan.

Deze voorstelling past naadloos bij Heleens visie als musicus, docent en mens: Ik ben ervan overtuigd dat muziek – en kunst in het algemeen – een verbindende, helende en magische werking heeft in de manier waarop we samenleven en daarom zet ik mij op verschillende manieren in om muziek de wereld in te brengen. In Reframing HERstory komt dat wat mij betreft prachtig samen. Er is zoveel meer opgeslagen in ons lijf én in ons collectieve onderbewuste dan we ons realiseren. Muziek en dans kunnen patronen, gedachten en ideeën spiegelen en daarmee de openheid creëren die nodig is om eerlijk en mild naar een diepere laag in onszelf te kijken. Reframing HERstory geeft mij als muzikaal adviseur de mogelijkheid een nieuwe kleur toe te voegen, met mijn oren als belangrijkste instrument.

www.reframing-herstory-art-foundation.nl

REFRAMING HERSTORY_Heleen Vegter
Categorieën
nieuws projecten

Een nacht met Schubert

Een nacht met Schubert

Eva Kroon, alt-mezzo

Heleen Vegter, piano

Jesse Laport, stadsdichter Arnhem

In samenwerking met de Schubert Stichting hebben Heleen Vegter, Eva Kroon en Jesse Laport een bijzonder nachtprogramma samengesteld. Van de ondergaande zon tot aan de laatste morgenkus. Jesse Laport brengt met zijn teksten de essentie van Schuberts liederen naar de belevingswereld van de luisteraars van vandaag. De liederen die ten gehore worden gebracht sluiten aan op die verhalen. Net als in de tijd van Schubert zelf worden de liederen afgewisseld met een instrumentaal intermezzo en een voordracht.  

En blijf gerust wat langer! Want zoals hoort bij een echte Schubertiade kun je ook genieten van een kleine versnapering, een avondwandeling maken door de groene omgeving of elkaar ontmoeten voor een goed gesprek terwijl de muziek nog even naklinkt.

Klik hier voor de trailer 
 
Hou de agenda in de gaten voor de laatste optredens van Eva, Jesse en Heleen.
 
 
Categorieën
nieuws projecten

Matteüs junior

Matteüs junior

Een geënsceneerde versie van Bach’s beroemde passie voor jong en oud samen. Alsof je het verhaal voor het eerst hoort. Een wonderlijk mooi verhaal gezet op wonderschone muziek. 

Siem, 14 jaar, heeft een vader die, altijd rond dezelfde tijd in het jaar, plots héél hard muziek opzet. En meezingt!

Pap, kan het wat zachter, ik ben mijn huiswerk aan het maken!   

Wat is dat voor muziek? En waar gaat die muziek over? Een voorstelling over een vader die zijn zoon aan de hand van de muziek van Bach het verhaal vertelt van De Vader en Zijn Zoon. Een verhaal over ideaal, vriendschap, verraad, zondebok, offer, lijden, medelijden en dood. En, tot slot, verrijzenis. Het geheim dat het leven voortkomt uit de dood. 

Dit seizoen op de Operudagar 2022 in Reykjavik, IJsland. 

3 tot en met 18 maart 2023 in Oosterbeek, Nijmegen en Wageningen.

Ontwerp poster: Dorothy August

Regie: Albert Hoex

Meer info op www.matteus-junior.nl

Categorieën
nieuws

Piano plus persoonsontwikkeling

Piano plus persoonsontwikkeling

Speciale pianolessen voor hoogbegaafde kinderen

 

Door Annemieke van Manen

Heleen Vegter is liedpianist en pianodocent. Heleen en ik kennen elkaar van de ALL IN opleiding Talentbegeleider bij Novilo die we beiden volgden. Al vijftien jaar geeft Heleen pianoles en sinds een jaar biedt ze speciale PianoPlus-lessen aan voor hoogbegaafde kinderen.  

Als ik bij Heleen thuis in Arnhem binnenkom, is het net bedtijd voor haar jongens. Een van hen haalt ze nog even uit bed om een opruimafspraak na te komen en zodra hij weer naar boven is, komt ze met thee naast me op de bank zitten. Een kwartslag gedraaid, in kleermakerszit, alle aandacht op mij. Ze vraagt hoe het met mijn kinderen gaat. De rollen zijn omgedraaid. Ik zou haar toch interviewen? Zodra we een professionele houding tegenover elkaar aan tafel aannemen, steekt ze van wal.

Leren leren
‘Toen ik voor het eerst interesse toonde in de piano was ik een jaar oud. Met mijn handen boven mijn hoofd stond ik bij de piano van mijn moeder. Toen ik zeven was en de juf vroeg wie iets wilde spelen tijdens de kerstopvoering stak ik enthousiast mijn vinger op. Voor de gelegenheid leerde ik blokfluit spelen en floot een koraal uit de Matthäus-Passion. Zoals een ander een biologieboek doorleest, las ik muziekboekjes door en leerde de noten.’

Als kind heeft Heleen aan den lijve ondervonden hoe vervelend muziekles kan zijn. Aan het solmiseren en het vasthouden van een sinaasappel om de stand van haar hand goed te krijgen heeft ze geen goede herinneringen. Het enige wat ze wilde, was in de wereld van de muziek duiken. Het was dan ook niet haar juf, maar de muziek zelf die haar motiveerde
door te gaan. ‘Aan de buitenkant speelde ik altijd slordig en aan de binnenkant wist ik niet hoe ik het moest aanpakken. Achteraf weet ik dat ik de noodzaak van het leren leren miste. De diepte waarvan ik nu weet dat die er is, kreeg ik er niet in. Pas op het conservatorium ontdekte ik dat leren het objectief analyseren van je eigen handelen is. Als ik dit had geweten toen ik tien was, was ik verder gekomen.’

Muziek om te leren over jezelf
Als Heleen over haar werk praat, is haar toon trefzeker, levendig en vol van humor. Mijn vragenlijstje kan de prullenbak in, want zo organisch als ze lesgeeft, vertelt ze ook haar verhaal. En ik kan alleen maar met haar meebewegen. ‘In mijn lessen staat piano leren spelen altijd centraal. De muziek is de basis en tegelijkertijd is het een middel om te leren over jezelf, over je mindset, over omgaan met frustratie en emoties. Mijn taak is om ervoor te zorgen dat leerlingen zelf ontwikkeling zien en willen. Dat ze bewust uit hun comfortzone naar de leerzone gaan.’

Een voorbeeld is de leerling van tien met een asynchrone ontwikkeling: ‘Zij vindt heel moeilijke stukken het mooist, daar kan ze haar ziel het best in kwijt. Maar haar jongere zelf zegt: ik wil het in één keer kunnen. In samenspraak met haar hebben we een indeling gemaakt: ze krijgt een stuk in de comfortzone voor haar jongere ik, een stuk in de leerzone voor de kleine stapjes vooruit en een langetermijnstuk dat in haar paniekzone ligt, maar waar ze muzikaal heel blij van wordt. In de les bespreken we dit ook op deze manier. Dit zorgt ervoor dat zij zelf inzicht krijgt in waar ze mee bezig is. Ze weet wat haar te wachten staat als ze aan het paniekstuk begint en ze heeft zelf de keuze om bijvoorbeeld eerst de ‘gemakkelijke’ stukken te doen en een keer de paniek over te slaan. Hierdoor heeft ze veel meer autonomie en controle over haar eigen proces en weet ze precies waar het aan ligt als ze vastloopt met een stuk. De verantwoordelijkheid voor het proces komt stap voor stap bij haar te liggen.’

Op tweeëntwintigjarige leeftijd, na een opleiding journalistiek, ging Heleen naar het conservatorium. Daar ging een compleet nieuwe wereld voor haar open. ‘Mensen die muziek maken, hebben een holistische kijk op de wereld. Het gaat niet alleen om een motorisch talent, het is overzicht én detail, snelheid én diepgang.’ Ze legt uit wat ze bedoelt: ‘Muziek is het fijnzinnig sturen van edel geluid in tijd. Om dat te kunnen, moet je je bewust zijn van tijd. Wat kwam ervoor en wat komt erna? Wat wil je ermee zeggen? Er komt ook vakmanschap bij kijken, zoals techniek en interpretatie. Bovendien komt de binnenwereld ook nog mee. Een veelvuldige connectie dus.’

 

Doorzetten kan ook betekenen:
op tijd stoppen en de volgende dag
weer fris verder gaan

De route ernaartoe 
In de lessen die ze geeft, is ze de afgelopen jaren gegroeid. ‘Vroeger dacht ik: ik moet wel zorgen dat iemand daar en daar komt. Tegenwoordig weet ik dat het alleen gaat om de route ernaartoe. Ik waardeer het experiment steeds meer. Bij mij krijg je alles van mij: mijn nieuwsgierigheid, mijn creativiteit en mijn acceptatie van onzekerheid. Ik ben niet meer bang om te falen. Alle kennis die ik heb, deel ik met mijn leerlingen. Ik heb veel gelezen en geleerd en pas dingen toe uit de positieve psychologie, mindset en de theorie van positieve desintegratie. Er zit veel kennis over hoogbegaafdheid achter, maar ik volg niet iets omdat het wetenschappelijk bewezen is. Ik pak steeds datgene eruit waarvan ik denk dat het werkt voor de leerling die ik voor me heb.’ 

Volgens Heleen is die focus op het proces vooral voor hoogbegaafde kinderen van belang. ‘Het onderwijssysteem is zo gestandaardiseerd dat deze kinderen heel makkelijk het leren leren ontduiken of niet aangeboden krijgen. ‘Voor mij is het altijd maatwerk: het zijn allemaal andere karakters, met andere manieren van leren, verschillende interesses, andere mixen van asynchroniteit, frustratietolerantie en metacognitie. Ik kijk naar de innerlijke processen en heb een enorme nieuwsgierigheid naar de binnenkant, die meerlagigheid.’

Binnenkant
Ze merkt dat de aandacht van ouders vaak uitgaat naar de buitenkant. Namelijk het gedrag dat een kind laat zien: ‘Ze zeggen dan: hij is slordig, ongeduldig en snel boos, hij durft niks aan en heeft een vaste mindset. Maar aan de binnenkant, daar zit de kracht. Als een kind zelf begrijpt waarom hij gefrustreerd raakt, of dat zijn overtuigingen hem in de weg zitten, dan kan hij daar zelf iets aan veranderen. En dat geeft zo veel vertrouwen! Muziek is daarin een geweldig middel. Woorden als doorzetten en het gaat om het proces worden gemakkelijk gebruikt, terwijl niet goed nagedacht wordt over wat ze precies inhouden. Dat is namelijk voor iedereen anders. Voor de een betekent doorzetten op tijd stoppen en de volgende dag weer fris verder. Voor de ander is het na twee minuten niet afhaken en toch nog even je best doen. En je best doen, is dat een half uur gaan zitten of betekent het dat je uitzoekt wanneer je gefrustreerd raakt en wat je daarmee kunt doen? Het is nooit een rechte route, maar allemaal komen ze uit bij meer zelfkennis en daardoor bij mooier spelen.’
Ook ouders hebben een rol bij het proces. ‘Ze kunnen positief stimuleren door hun kinderen te helpen elke dag even te gaan zitten. Geen uren serieuze oefening, maar experimenteren, bezig zijn, van alle kanten bekijken. Doelgericht gedrag ontwikkelen kinderen vaak pas als ze ouder zijn. Als het heel lekker weer is of als je vrienden je roepen, is het lastig een langetermijncommitment voor ogen te houden. Ik probeer ouders door filmpjes en een appgroep echt te betrekken bij de lessen. Ik vraag ze bijvoorbeeld om met hun kind wat opnames terug te kijken. Dan zien ze samen wat het kind al heeft geleerd en kunnen ze bespreken hoe het daar is gekomen.’

De twee P’s
Al pratend heeft Heleen zichzelf naar een soort samenvatting geleid: ‘PianoPlus is tweeledig. Aan de ene kant heeft het met pianospelen te maken: hoe leer je spelen, hoe leer je een stuk aan, wat is de wereld van muziek tot en met de emoties aan toe. Aan de andere kant gaat het over wie je zelf in dat geheel bent en wat je invloed erop is. Hoe ga je om met frustraties, boosheid, faalangst? Vandaar die twee P’s: de P van pianospelen, plus de P van persoonsontwikkeling. Pianoles ís persoonsontwikkeling. Het is maar één keer per week, maar wel jaren achtereen en daardoor kan ik mijn leerlingen zien groeien.’

Ten slotte heeft Heleen nog een aanbeveling voor ouders en leerkrachten. ‘Kinderen kunnen zichzelf echt ontdekken in muziek. School en ouders, of ze nu zelf muzikaal zijn opgevoed of niet, kunnen een rijke muzikale omgeving creëren. Zet de radio aan, bezoek een instrumententuin, ga lekker samen zingen. Muziek is een mooie plek om jezelf te leren kennen.’  

Verschenen: tijdschrift Talent

Door: Annemieke van Manen
Foto: Masha Bakker

28 januari 2022
1 / 2022
Jaargang 24

https://www.tijdschrifttalent.nl

Categorieën
nieuws

Booster Klassiek NPO Radio 4

Booster Klassiek NPO Radio 4

Deze hele week komt radio 4 uit concertzalen door het hele land voor een Booster Klassiek voor zowel publiek als musici. De optredens zijn live te bekijken en te beluisteren via de app of op de site. Terugluisteren kan ook, meer info op Booster Klassiek

Kijk het optreden van Eva & Heleen terug op YouTube.

Categorieën
nieuws projecten

Droomt zij?

Droomt zij?

Een nieuw liedprogramma met muziek van Bosmans en Cramer en Schumann’s beroemde cyclus Frauenliebe und -leben.

Voor hun programma ‘Droomt zij?’ kozen mezzosopraan Esther Kuiper en pianiste Heleen Vegter naast Schumann’s bekende cyclus Frauenliebe und -leben de mooiste liederen van de Nederlandse componisten Henriëtte Bosmans (1895-1952) en Anna Cramer (1873-1968). Deze tijdgenotes brachten allebei een groot deel van hun leven door in Amsterdam en hanteerden beide een uitgesproken compositiestijl. Waar Bosmans tijdens haar leven al bekendheid vergaarde met haar werk en carriere maakte, bleven Cramers partituren, die ze voortdurend bleef bewerken, lange tijd ongezien. Pas na haar dood vond men ze in een bankkluis waar zij ze uit paranoia had laten opbergen. Bosmans’ sonore stukken met soms grote gebaren vormen een mooie combinatie met de dromerige miniatuurwereld van Cramer, waarin elke noot eindeloos gewogen is. De gedichten die zij hebben getoonzet gaan van overpeinzingen en noodlot tot dromen en ridders te paard. Het is nooit helemaal duidelijk wat nou droom is en wat werkelijkheid.

Klik hier voor de trailer van ‘Droomt zij?’ 

13 november Dorpskerk Bloemendaal – Close-Up Classics, voor tickets klik hier